miércoles, 29 de octubre de 2008

Guaraní


Estoy trabajando en una historieta ideada junto a los amigos del Ministerio de Educación para ser distribuida en el Mercosur dirigida a las escuelas donde una pandilla de chicos sudamericanos se presentan y explican que es el Mercosur. Una version saldrá traducida al guaraní, fijense que bonito queda en la lengua de Roa Bastos. Si hacen click sobre la imagen la veran en detalle.

hermoso pescado de Leo Arias


martes, 28 de octubre de 2008

Menchi Sabat viene con el clarinete


Peinate que viene gente

Queridos Amigos:
En esta ocación, tengo el agrado de acercarles información de José Playo, autor del blog "Peinate que viene gente" quien ha sido nominado para un gran premio del cybermundo.
Ahora su destino esta en las manos del público que visita la web organizadora, es por esto que quiero invitarlos a colaborar en esta experiencia y poner un granito de arena para que la producción cultural de Córdoba tenga el merecido reconocimiento.
El sistema es muy simple. No van a demorar más que en tomar un mate, un par de clicks de su parte y cumplen con la buena acción del día...

Vote aquí (Donde dice "Mejor Blog en español):http://www.thebobs.com/index.php?l=es&s=1155503109924847OMDFOOVR-NONE

Un abrazo para todos

Autor cordobés nominado en Alemania por su blog

Por primera vez en la historia de los premios alemanes The BOBs (The Best of Blogs - http://www.thebobs.com/index.php?l=es&s=1219157412998464CFSXZXOW), un cordobés se encuentra peleando como finalista en la categoría "Mejor blog en español". Se trata del autor de la bitácora Peinate que viene gente, José Playo.

El galardón se entrega una vez al año tras una rigurosa selección de todas las propuestas inscriptas (miles de blogs sugeridos para las categorías de idioma). El jurado destaca las bitácoras con más posibilidades y abre la votación al público hasta mediados de noviembre.

El blog de Playo, se encuentra en este momento en el segundo puesto (http://www.thebobs.com/index.php?l=es&s=1154893154682279QQCXSYUE-1194172150615073YAOAVVXH), detrás del de Carolina Aguirre (Bestiaria) y sobre el de Generación Y (de la cubana Yoani Sánchez, Premio Ortega y Gasset 2008 al Periodismo Digital).

Para votar por el blog cordobés tienen que ingresar a esta dirección y bajar hasta el final de la página, donde está la categoría "Mejor blog en español": http://www.thebobs.com/index.php?l=es&s=1155503109924847OMDFOOVR-NONE

Prensa relacionada:

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1063778
http://www2.lavoz.com.ar/08/10/27/Nominan-blog-cordobes-Alemania.html
http://bitacoras.com/noticias/archivos/the-bobs-llegan-a-su-fase-final.php
http://mangasverdes.es/2008/10/27/finalistas-a-los-bobs-2008/
http://eblog.com.ar/4957/un-cordobes-en-alemania/
http://bestiaria.blogspot.com/2008/10/finalistas-de-los-bobs-2008.html
http://revistapeinate.com.ar/2008/10/27/no-entiendo-nada/
Yahoo! CocinaRecetas prácticas y comida saludableVisitá http://ar.mujer.yahoo.com/cocina/

Jurado

Estimado Sr. Reinoso,

Los organizadores del festival internacional de caricaturas recientemente celebrado en Iran le han otorgado una mencion especial, reflejada fisicamente en una estatuilla y un acta, por su participacion en el evento como jurado.

Un funcionario de esta Embajada concurrio al acto de cierre del festival y recibio la estatuilla y el acta en su nombre, las que obran en poder de esta Embajada y las que seran enviadas a la Cancilleria argentina por correo diplomatico a la brevedad posible, salvo instruccion en contrario suya.

Lo felicitamos por este nuevo logro artistico y quedamos a la espera de sus comentarios.

Cordiales saludos.

Mario Quinteros
Encargado de Negocios
Embajada Argentina en Teheran

Iran cartoon premió a Boligan


lunes, 27 de octubre de 2008

Salio Sacapuntas 18


Visita de Menchi Sabat


El treinta de este mes tendremos un encuentro - charla con Hermenegildo Sabat en el Evita - Palacio Ferreyra.La Small Jazz Band hará sonido de fondo y si fuera necesario nos desplazaran lo suficiente como para lucirse. El inspector es el encargado de las entradas que se consiguen en el teatro real ademas de palpar de armas a los concurrentes.

charla


El dibujo en cuestion


MENCIONADO


Luiso dijo...
Estimado Crist, quería informarle sobre lo agrandado que ando al haberme enterado que comparto una mención honorífica en el concurso sobre el tema "El Fuego" de Pro Loco Gallarate, con uno de los dibujantes más capos que conozco, a quién de más jóven admiraba sus murales hechos en la ya extinta peña "Tonos y Toneles".Un abrazo.

Te canto una mencion y hago un discurso


Dear Artist,we are glad to inform you that your cartoon has been selected and you have received an Honorary Mention from the Jury!thanks for your participation and congratulation again!we will send you as soon possible the medal for the mention and the certificate,best wishes

sábado, 25 de octubre de 2008

Cratera


El dibujo

Antes que hacer dibujos me gusta mirar dibujos, me viene de la infancia , es un placer estético irremplazable. Siempre cuento uno de los juegos que proponía a mis hermanas en Santa Fe en esos días de lluvia interminable, totalmente grises, donde había que inventar algo para llenar el tiempo que la garúa nos tenía enclaustrados . Tenía muchas revistas de historietas, algunas las compraba, otras las canjeaba y otras las cobraba por algún trabajo que les hacía a mis vecinos para la escuela, por ejemplo copias de ilustraciones sobre zoología que les pedían y no querían hacer o no sabían hacerlo. La metamorfosis de la rana era un clásico que repetía periodicamente , todo lo hacía con un enorme placer , del libro de DOS SANTOS LARA copié muchas veces un langostino despanzurrado que me encantaba pintar porque era todo naranja. No eran en realidad trabajos sino retos que me imponía el destino , despues de todo Leonardo se pasaba horas dibujando plantas y músculos de animales. Nunca supe que decían las maestras de estas obras anónimas que circulaban en el mercado negro de la Escuela Falucho numero 18. Eso sí ,las revistas tenían que estar presentables , sin tachaduras ni enmiendas ni manchas de yerba , restos de algún accidente doméstico ocurrido durante el desayuno que arruinaba esas joyas que tanto apreciaba. Marta y Nora tenían abierto El tony o un Dartagnan en cualquier parte , yo a una distancia donde no podía leer la diminuta letra donde figuraban los autores decía por ejemplo Paco Almiral , dibujos de Eugenio Colonnese , otra muestra un poco mas adelante y al azar Johnny Hazard dibujos de Frank Robbins . Acertaba siempre por supuesto , por esa época no sabía que estaba haciendo mi propio curso de educación visual que me ha servido para gozar en los museos y reconocer desde mucho mas lejos donde estan los Goya , los Durero o los Grosz . Con el tiempo he vuelto a mirar algunas revistas de historietas actuales, solo miro las figuritas , no las leo , leo otras cosas , a veces desalentado revuelvo libros y me calmo descubriendo algunas reproducciones que seguramente han visto miles de personas antes y que lo único original que tienen es la alegria de su ejecución y el anonimato de sus autores.

Walter Poser


Estas excursiones por el interior alteran mi ritmo provinciano y me olvido de responder a los que se acercan y dejan comentarios .Walter estuvo en Córdoba haciendo una nota para una revista interna de Telecom , la pasamos muy bien , me contó que el humor gráfico lo desvela , por eso subí a mi bativisitador de blogs y recorrí las obras presentadas , les muestro una como diciendole que siga haciendolo y es seguro que en poco tiempo tendremos todo el material envasado en un libro

San Jeronimo Norte











El viernes terminamos el periplo en San Jeronimo Norte , a las 14 horas salimos rumbo a Cordoba

Esperanza luego de Rafaela











La tercera parte fue en el Centro Cultural Dante Alighieri , sinceramente , estaba un poco cansado, pero terminé la función zapateando un malambo

Rafaela 2











Continuanos la gira con la Escuela Nicolas Avellaneda , esto fue al aire libre y pleno sol , solo tome agua , como indica el reglamento

Continua el Plan Lectura











Continuando con el Plan Lectura ideado por el Ministerio de Educacion de la Nacion me tocó esta vez estar en Santa Fe , alli nos esparaba Norma Patricia Torres quien nos trazo un itinerario de actividades que comenzaron el dia 23 de octubre en Rafaela

Cacho De Lorenzi


miércoles, 22 de octubre de 2008

Ruge la mar contra los muros del Callao

MESA REDONDA INTERNACIONALEn el marco del I Salón Internacional del HumorGráfico – Lima 2008, se ha convocado a una MesaRedonda con la participación de tres exponentes de lacaricatura y el humor gráfico a nivel internacional,como son: el maestro Cristóbal Reinoso, más conocidocomo ‘Crist’ de Argentina y Ángel Boligán de México,ganador de premios internacionales. Este evento serealizará el 7 de noviembre a partir de las 7:30 pm.en el auditorio del Museo de Arqueología, Antropologíae Historia del Perú de Pueblo Libre.Este conversatorio titulado: “El humor gráfico en elmundo”, está dirigido a estudiantes de arte,artistas, diseñadores y público en general interesadoen conocer el trabajo de estos artistas, así como loque significa el humor gráfico como lenguaje universaly será completamente gratuito. Para ello bastará coninscribirse al 226-1710, 224-4616, o enviando uncorreo electrónico a: salonhumorperu@gmail.com Los cupos son limitados.

domingo, 19 de octubre de 2008


Ramiro Rossi

Ramiro Rossi es un dibujante santafesino multifacético , hiperactivo , emprendedor , siempre escribe contando de sus variadas actividades , la última noticia que me envia es para comunicarme la creación de una asociación de dibujantes independientes en Santa Fe. Espero tener datos concretos e ilustrados para publicarlos en este blog

David Levine con problemas en su vision



David Levine in his Brooklyn Heights studio. Photograph by Gasper Tringale.Levine in Winter For four decades, David Levine?s acid-tipped portraits of everyone from Castro to Cheney gave The New York Review of Books its visual punch. Now that the greatest caricaturist of the late 20th century is going blind, is he owed more than a fond farewell? Throughout the year 2006, a great drama unfolded in The New York Review of Books. It didn?t take place in one of its famously erudite articles on politics and culture, nor in the characteristically splenetic exchanges on the letters page, nor in a highbrow personal ad in the back. Instead, it occurred graphically, in the caricatures of David Levine, which had graced the publication for the past 44 years. A New York Review of Books cover with a Levine illustration.Levine?s drawings?the latest crop around that time included Jimmy Carter, George Soros, and Colin Powell, along with the usual assortment of novelists, scientists, poets, potentates, and academics, dead and alive?still appeared. His customary irreverence was also intact: Vladimir Putin in a king?s robe; the lips of Justice Samuel Alito, fresh from his unenlightening confirmation hearings, zippered shut. But to anyone familiar with Levine, something was seriously off. The images were scarcer, cruder, more tentative. Even his signature, the casually confident ?DLevine? that always nestled cozily at the bottom, was different: suddenly, it was crabbed and erratic, even illegible. Sometimes it all but tumbled out of the frame. Few people may have noticed the change, because Levine?s older, classic drawings for the Review?there were more than 3,800 of them?still appeared in the magazine, not just amid the articles but in various promotions and inserts: Saul Bellow or Amelia Earhart, looking reproachful or entreating, urging readers to re-up. In Manhattan and Cambridge and Ann Arbor and Santa Monica, where calendars featuring Levine drawings still hung in their usual places, it was as if he?d never left. But when the older work was juxtaposed with the newer, sometimes across the page, the contrast was stark, and sobering.Simultaneously, two more dramas were under way. One was on Henry Street in Brooklyn Heights, where Levine, now 81 years old, had long lived and worked. Gradually, his universe had grown darker and fuzzier. He could no longer see very clearly without strong light and magnification, or rely upon his hand: the lines that had always been his friends, the spare, crisp ones that defined someone?s shape, and the elaborate cross-hatchings that gave him soul, he could no longer control. His ophthalmologist had put it bluntly. ?Mr. Levine, you don?t look your age,? he said. ?But your eyes do.? His diagnosis: macular degeneration. Medications and injections didn?t help. Levine worked on, but laboriously. He abandoned pen and ink for pencil, which, as he puts it, ?was more forgiving if I made a mistake.? But the results were plain enough. For the first time?except for those very few instances when it had been too tart for the publication?s taste?the Review rejected his work.Meanwhile, at the magazine, long the flagship of the American liberal intelligentsia, there was the third drama: what to do about David. First, it debated whether to run what he?d submitted. Then it stopped sending him assignments: it was in April 2007 when his last original drawing (of the novelist Howard Norman) appeared. The Review now primarily uses the work of another artist, whose style resembles Levine?s but displays none of its wit. Still, the masthead lists Levine as ?staff artist?; to both the Review?s co-founder and editor, Robert Silvers, and Rea Hederman, its owner and publisher, any suggestion to the contrary is preposterous. ?I think of him as someone who?s done marvelous things for us and might do some again,? Silvers says.But the ophthalmology texts don?t list anything called ?macular regeneration.? Theoretically, one of the electronic devices Levine has tried will help him see the contrast in the photographs from which he works?the ?scrap,? in artists? lingo?well enough to resume work, or, through practice, his pencil drawings will magically meet the Review?s standards. It seems unlikely, though. All parties concerned seem too timid or gentlemanly or Pollyanna-ish to acknowledge the obvious: that one of the most remarkable runs in the history of journalism and art is almost certainly over. In the course of it, more than anyone before him, Levine put together a facebook of human history, capturing everyone from Agnew and Albee to Zapata and Zola. Arguably, only Al Hirschfeld, the indomitable New York Times illustrator who worked almost to the very moment of his death, five years ago, at the age of 99, had so long a tenure or cast so lengthy a shadow, though his range was considerably narrower and his work as apolitical as Levine?s was politically charged. Some of Levine?s early subjects, such as writer Lillian Hellman, had begged to be spared his often savage strokes. But then came a total switch, and having Levine go at you certified your significance, no matter how he made you look. In nearly three decades in New York I?d never met or seen Levine, nor did I know very much about him. But after years of savoring his work every other week in the Review, I felt he was a friend. When that work faltered, then vanished altogether, I wondered, and worried, about him. Someone told me he was ill, but I neither heard nor read anything about it. Then, this past March, I attended a program honoring another journalistic iconoclast, the late I. F. Stone, and there was Levine. He?d done Stone, of course?at least three times. One version appeared on the cover of a collection of Stone?s articles. (?The hardest job with drawing Izzy is that he already looked like a caricature,? he says.) ?David Levine!? I gushed, with awe and, frankly, some relief, when we were introduced. ?Where have you been? What?s going on with you? I miss you! Are you all right?? A Lifetime?s WorkIf you want to know the sheer scope of Levine?s work, just dip into any of the shallow drawers in the antique architect?s file in his study, where his caricatures are arranged alphabetically. I pulled the C?s. There was Churchill: seen from the rear, identifiable only by his shape, his palette, and his cigar. Then, in no particular order: Cheney (Dick). Carmichael (Stokely). Le Carr頨John). Church (Frank). Carroll (Lewis). Castro (in several poses: as a baseball player in one, holding a sickle in another). Caesar and Caligula. Calhoun (John C.). Cunningham (Merce). Connolly (Cyril). Cuomo. Chirac. Von Clausewitz. Colette. Clifford (Clark). Chesterton. Cromwell. Chaucer. Clinton (Bill). Charles V. Califano (Joe). Cheever. Carswell (G. Harrold). Columbus. Child (Julia). Cullen (Countee). Clark (Ramsey). Chomsky. Chateaubriand. Callas. Curzon (Lord).Because Silvers and his longtime co-editor, the late Barbara Epstein, always wanted fresh images, Levine got to draw many people repeatedly, ever refining and updating. He was at it long enough to engrave wrinkles into W. H. Auden, follow Philip Roth?s retreating hairline, trace Susan Sontag going gray. Type in any name at the ?David Levine Gallery? on the Review?s Web site and you can assemble something sounding like an olde English Christmas carol. There are 66 Richard Nixons, 41 Lyndon Johnsons, 23 Ronald Reagans, 16 Sigmund Freuds, 14 Norman Mailers, 13 Charles de Gaulles, 12 Jimmy Carters, 11 Adolf Hitlers, 10 William Shakespeares, nine Jean-Paul Sartres, eight Bertrand Russells, seven Menachem Begins, six Ernest Hemingways, five Marcel Prousts, three Bernard Berensons, two Elvis Presleys, and one ? well, there are hundreds and hundreds of those. And lots of what ran in the Review isn?t even there, to say nothing of what appeared elsewhere.David Leopold, a curator who has spent the past three years cataloguing Levine?s work, estimates that only half of Levine?s caricatures were actually done for the Review. Thus far he?s found more than 1,000 done for Esquire, almost 100 for Time, 71 for The New Yorker, and lots of others for The Washington Post, Rolling Stone, Sports Illustrated, New York, and a host of oddball publications, such as Family Planning Perspective (for which he once drew Margaret Sanger using a diaphragm as a trampoline). The few people he apparently never got around to drawing for the Review, like Jacqueline Kennedy, he invariably did for others (in Jackie?s case, Harper?s). But so inextricably linked are Levine and the Review that, no matter where Levine appeared, it was the Review that always came to mind. The renowned French artist Honor頄aumier drew politicians whom no one later remembered. But the durability of those Levine depicted, plus the unique insight with which he drew them, guarantees the immortality of his works. ?Nobody will want to publish a biography of any of the people he?s done without including one of his pictures,? another prominent illustrator, Edward Sorel, predicts. ?People will want to reproduce his stuff forever.? Sometimes, life resembled a Levine drawing. The writer Richard Elman recalled once encountering Hannah Arendt, Saul Bellow, Stephen Spender, Dwight Macdonald, and other literary luminaries at a party near Chicago. On hand was ?a whole collection of animated David Levine caricature faces, drinking, standing about, sitting on overstuffed sofas, and smearing chopped liver onto crackers,? he wrote. ?There was no face in that room that did not seem to recall a page out of the New York Review of Books.? Gallery

sábado, 18 de octubre de 2008

Muere el cartoonist Boris Yefinov a los 108 años


Russian cartoonist who was a friend of Trotsky and a propagandist for Stalin
Thursday, 2 October 2008
Boris Yefimov was a richly gifted cartoonist and caricaturist, who had a ringside seat at events which shaped the 20th century. Most of all however, he was a survivor – in a country, the Soviet Union, that for much of its existence made survival impossible for a tragically vast number of its citizens.
In the new tsardom of Vladimir Putin, the history of Russia was carved on the wrinkled, deeply etched face of an old man. The first 95 days of Yefimov's life were spent in the 19th century. As an enthralled child, he had watched the emperor Nicholas II travelling in his coach through the streets of Kiev. He witnessed the birth of the Soviet Union and was tossed on the tides of two world wars.
Yefimov was a friend and admirer of Trotsky. He was also a Jew to boot. Yet he survived, not because of Stalin's generosity of soul, but because his talents as a cartoonist, both as humorist and biting propagandist, were irreplaceable assets for the regime. The ages of Gorbachev and then Yeltsin passed, the Soviet Union itself took leave of history. But Yefimov outlived everything and everyone, in his apartment in a block overlooking the Moscow River where he continued to draw and write, surrounded by his mementoes – among them a letter from Trotsky, and a cartoon ordered by Stalin and carrying amendments in the great man's own hand.
Boris Yefimov was born Boris Fridland in Kiev on 28 September 1900, the second son of a Jewish shoemaker. Later he would change his name to Yefimov, his father's given name, to conceal his ancestry. Though born with a talent to draw, he never had a lesson and never set out to be a cartoonist – his ambition was to be a lawyer. But the small matter of the Russian revolution intervened.
Willing or not, Yefimov was swept up in the drama. Aged just 18, he first heard Trotsky speak in a square in Kiev: "His voice was electric," he would remember, "he was overflowing with talent ... beautiful words, beautiful ideas, powerful locution, a brilliant man." Not long afterwards his elder brother Mikhail, already a journalist, suggested he draw a political cartoon for his paper. Though unconvinced, Boris agreed. Thus was launched a career that would last more than 80 years.
Yefimov was not a rebel or dissident, he was simply lucky. As it was, friendship with Trotsky nearly finished him. In 1924 he published his first book, Politicheskiye Karikatury, which included a glowing foreword from Trotsky. But already the mortal struggle between Stalin and Trotsky was developing, and Yuri Steklov, editor of the Party paper Izvestia, was reluctant to print Trotsky's introduction. He did so however, and later would pay for the mistake with his life.
So too would Mikhail, who as editor of the magaz ine Ogonyok in 1923, had the temerity to publish a photospread on Trotsky, despite being warned off by Stalin. Such slights were not forgotten. In December 1938, Boris's beloved brother was arrested as an "enemy of the people" and executed 13 months later. More than six decades later, the loss still haunted him. "In the place where the fate of people is decided, those years that were taken from him were given to me."
In those days, when one member of a family was arrested, the others were soon rounded up, and Yefimov had packed a bag in readiness. But the knock on the door never came. Unbeknown to him, he had been picked by Stalin as the regime's propanda cartoonist. His style was crude and unsubtle, but his sneering depictions of Hitler, Goebbels and the rest in the Second World War, and then of Eisenhower, Truman and Churchill as allies against the Nazis turned into Cold War foes, became a national trademark.
Yefimov never pretended to like Stalin, but during the war consoled himself that his work was important as a weapon against Fascism. Most important, he understood that if he was to survive, he had to do what he was told. In that sense, he was just another apparatchik, imbued with the fatalism that is Russia's great strength and perhaps its greatest weakness. "Human beings are creatures who can get used to anything," he told an interviewer shortly after entering his second century. "You live, and then you go on living. They haven't touched you, they took your neighbour. But that's your neighbour, not you."
His own feelings were immaterial. If the Party wanted something, Yefimov delivered. He confessed to a liking for Churchill, "and then it was announced that he was our enemy, and we had to draw cartoons about him." One cartoon showed Churchill looking into a mirror and seeing the reflection of Hitler. "I didn't believe it," he would remember, "but that was government policy. It was a situation against which I could not act."
After Stalin's death in 1953, life became a little less frightening for most Russians, including Yefimov. He warmed to Nikita Khrushchev, had no time for the "paper-pusher" Leonid Brezhnev, but heaped praise on Mikhail Gorbachev, the Soviet Union's last President, as a genuine reformer who removed the threat of nuclear war with America.
By then Yefimov was a national treasure, who had weathered every storm of Russia's traumatic 20th century. On his 107th birthday, he was given the honorific post of the chief artist of Izvestia, the paper he had worked with, through thick and thin, for more than 80 years. He died two days after he reached 108.
Rupert Cornwell
Boris Yefimovich Fridland (Boris Yefimov), cartoonist: born Kiev 28 September 1900; married twice (two sons); died Moscow 1 October

Patoruzu


Domingo 19 de octubre
¡PATORUZÚ CUMPLE 80 AÑOS !

viernes, 17 de octubre de 2008

Guayasamin


En el hall del pabellon Argentina se puede ver una muestra dedicada a la obra de Atahualpa Yupanki
está, por supuesto, esta reproduccion del famoso retrato de Guayasamin . Vimos esto antes de entrar a la ceremonia

Eduardo Galeano







Eduardo Galeano recibió ayer el doctorado Honoris Causa entregado por la Universidad Nacional de Cordoba . El acto tuvo momentos de variadas emociones sin excluir el humor , se continuo en un boliche el acercamiento con el autor de Las venas abiertas de America Latina , cordial y regadito

jueves, 16 de octubre de 2008

Francisco Juncos ( 6 años )


Hace un tiempo que no tenia noticias de este colaborador , ayer hizo un envio de sus últimas creaciones en un nuevo formato , al principio muy clásico , al final casi picassiano

martes, 14 de octubre de 2008

Saul Steinberg


La idea o el dibujo

La idea o el dibujo

Máximo Dice que el dibujo de humor es un genero literario.Es cierto. Vivi equivocado mucho tiempo , este descubrimiento me aclaro mucho las cosas pero me entristecio un poco .
Estaba convencido que el dibujo ,sea de humor ,un grabado , una reproducción , la historieta , el dibujo animado , los tatuajes y otra lista de disciplinas menores pertenecían a las artes plasticas .
El dibujo de humor , o el chiste o cartón o charge tiene principalmente una idea , casi siempre ingeniosa que desnuda defectos exagera situaciones pone en evidencia el error o pone en ridículo y declara principios . Todo esto y mucho mas si uno se pone a hurgar en catalogos de salones dedicados a estos menesteres. Alguien puede decirme que un chiste mudo no tiene texto , es verdad pero tácitamente tiene un argumento mucho mas contundente porque prescinde de la palabra para hacer mas directo el mensaje. Los humoristas mas conocidos del orbe han creado personajes inolvidables que alegran o alegraron nuestra vida porque tenian un argumento, una historia que los sustentaba . Nunca me gusto la definición de historieta como LITERATURA DIBUJADA , creo que el genero tiene reglas propias , pero no me negaran que el éxito de CHARLIE BROWN o LOS PEANUTS o MAFALDA es igual o mayor que el de las novelas clásicas , inclusive sus autores al levantar la punteria jerarquizaron el oficio .Las historias de LITTLE NEMO nada tienen que ver con las MUJERES ALTERADAS de MAITENA tal vez estas sean parientes deCLAIRE BRETECER o de JULES FEIFFER , digamos que los personajes que aparecen en los diarios son el reflejo de la epoca que les toca vivir a sus autores y esencialmente de los problemas pequeños o grandes que perciben en el mundo que los rodea . La capacidad de retratar con gracia lo que le pasa al vecino o al enemigo marca el éxito de las tiras . Ademas hoy en dia para promocionar los libros hay que acompañarlos ya sea ELOY MARTINEZ o FONTANARROSA el mecado iguala los generos en el traslado. A lo que queria llegar después de esta ODA a las ideas de los humoristas es que en el fondo de mi corazon creo que seria una barbaridad aplicar este criterio para juzgar todos los trabajos que aparecen en concursos , salones y otros encuentros de dibujantes , por el solo echo de imaginar entre los rechazados dibujos de SAUL STEINBERG , RALPH STEADMAN , RONALD SEARLE , ANDRE FRANCOIS , FATI , NINE , OSCAR GRILLO y todos los que tienen la bendita inquietud de cambiar las reglas y no conformarse con un dibujo standard siempre fiel al del comienzo y mostrando una sana búsqueda de la imagen porque sino el cincuenta por ciento del mensaje entra en el descuido y el aburrimiento.
Estoy de acuerdo con que la idea es fundamental¿ pero existe un dibujo sin idea¿ es imposible , sucede que las ideas plasticas pasan por otro canal de sensibilidad , y el que mira no merece ser subestimado.

Revolver Lebel modelo 1892 8mm


La vieja magia del blanco y negro

Desde Mexico Diego Molina manda un mensaje pidiendo que no le mate la ilusión de que al riachuelo lo pintó Breccia, fuí hasta su blog y ví que el hombre sabe que cosa es la tinta china, publico este revolver que segun observo parece un Lebel modelo 1892 de 8mm
muy bien dibujado y manejando con maestria el blanco y negro

Crist X Carlos Saldi 1981(copia de contacto )


Langostino , de Ferro


El mar negro

El mar negro

Al ser homenajeado en Alcalá de Henares MORDILLO flanqueado por MINGOTE y QUINO dijo entre otras cosas que la patria es la infancia .En realidad RILKE dice que la infancia es la patria de la vida, esta perla comentaba hace tiempo con un amigo en mi ciudad natal, Santa Fe y agregó que George Bataille sostiene que la literatura es la infancia al fin recuperada. Conmovido ante tanta certeza me apresuro a recuperar retazos de esa patria. Con una imaginación desbocada me levantaba a cumplir las pequeñas tareas que mi madre me encomendaba durante el día ya fuera acomodar el desorden que dejaban mis juguetes en el patio, darle de comer a las gallinas o ir a la panadería .
Aquí tenía una compañerita del colegio un poco mayor que yo,
Zunilda se llamaba,
para mí Zuni, la panadería el rimbombante nombre de Integral
.Llegaba con mi insignificante humanidad hasta el mostrador y pedía lo que me habían encargado y si era época de cometas Zunilda me daba unas hojas de papel muy liviano y blanquísimo con el que envolvían los pedidos de confitería. Regresaba con el corazón palpitante por el gesto de la niña y por el tesoro que llevaba en la mano libre de bolsas .
Un potrero que albergaba una cancha de fútbol y la yegua que dejaban suelta los verduleros de mi calle se transformaba en un campo de exhibición de esos pavos reales de papel que los chicos traían de la mano de sus padres.
Enormes mediomundos con los colores de Boca Juniors azul y amarillo con largas barbas de flecos y zumbadores que indicaban su imponente presencia, estaban también las cometas de Colón el equipo mas popular de Santa Fe rojas y negras que se confundían con las de Newels Old Boys que eran negras y rojas . Algunas tenían forma de barco y otras eran de una ingeniería superior, pensábamos ,al ver esos cajones con cuatro aletas verdes y amarillas trepando mágicamente el cielo de mi barrio.
Había algunas de muy humilde presencia, cuadradas ,a las que no se por que llamábamos tarascas, cubiertas de información y que supongo pesadas por el papel de diario y el engrudo de harina y agua con que las pegábamos.
Cuando veo hoy en mi mesa de trabajo un cemento en aerosol pienso en el peso que hubiésemos ahorrado y quien sabe a que altura llegarían nuestros sueños .
Estos toscos ingenios tenían de contrapeso unos trapos con infinitos nudos que armaban una cola en cuya punta a veces les atábamos una hoja de afeitar que llamábamos YILÉ,
me imagino que por GILLETTE. Estos cazas furtivos tenían la agresiva misión de cortar los hilos de las mas pretenciosas .
Para aguantar la fuerza que tenían en el aire las mas grandes necesitaban un hilo especial choricero que es el que se usa justamente para hacer chorizos de cerdo. El papel bueno siempre fue caro, me era imposible a veces conseguir unas hojas de ese papel de barrilete para las combinaciones mas audaces que se me ocurrían y por lo tanto quedaba afuera de la competencia en cuanto a la calidad de los materiales con que fabricaba mis cometas, por las cañas de la india no había problemas siempre podía faltar la que sostenía el alambre galvanizado donde mi madre colgaba la ropa y al hilo me lo daba Armando, el zapatero, porque le hacía algunos mandados.
Solo quedaba el refugio de la imaginación para aquellas cometas tan blancas y radiantes vestidas con el papel que me daba Zuni.
Este era el momento de la aparición del artista . Langostino Mayonesi el navegante solitario y su pequeño barco CORINA el personaje de FERRO surcaba los mares del espacio o AVIVATO de LINO PALACIO caminaba por la brisa del techo de mi casa, El gnomo pimentón de BLOTTA o DON INCOLA o TARALETI o tantos como papel me diera ZUNILDA o la llegada de la época de los trompos que nos hacia olvidar de las cometas.
Eran otros tiempos poblados de fantasía y de mis primeros amores en el dibujo, creía que el mundo eran las cuatro cuadras alrededor de la casa de mis viejos y que la geografía era tan loca como yo y el MAR NEGRO era de tinta china dibujado por ALBERTO BRECCIA.

apuntes


apuntes


Columna

Esta columna fue escrita en el 2002 para Humoralia , A pedido de Tute las iré publicando a medida que las encuentre.

Salinas


La fiesta inolvidable

LA FIESTA INOLVIDABLE

El éxito de la revista HORTENSIA en el año 72 nos sorprendió a todos, a los que la hacíamos y a los que la leían. Fue increíble, de su primer numero se tiraron dos mil ejemplares que se distribuyeron en el centro de CORDOBA por la mañana, a la tarde se había transformado en un incunable. No quedo ninguna y no se consiguió más. A los quince días ALBERTO COGNINI decidió aumentar la tirada en quinientos ejemplares , después de todo era una revista del interior con un humor costumbrista que trataba de imitar el acento local y no creía que la desaparición del primer número se debiera a la pegada que había hecho en el público .La fórmula era mas que simple , imprimir los chistes que la gente decía en la calle con ese acento tan particular de CORDOBA que acentúa y estira ciertas vocales y que es difícil de reproducir para los imitadores profesionales. Alberto invento el idioma cordobés, digamos que fue el primero que hizo hablar a personajes de historieta con tonada, si uno lo piensa es prácticamente imposible si no se cuenta con la complicidad del público. El éxito fue sostenido, el público creció, se hizo objeto de culto se la leía en las radios donde los locutores nativos hacían gala de sus orígenes. Fue la rampa de lanzamiento de toda una generación de humoristas que hoy son famosos, no abundare en nombres, nos divertíamos mas que los lectores y ese tal vez fuera el secreto. Hortensia llego a tirar ciento diez mil ejemplares, se distribuyo en todo el país y aún hoy dicha marca no fue superada por ninguna publicación de cualquier genero en el interior del país. El éxito de la revista nos permitió miradas mas serenas sobre el genero y hacer que se acercaran estudiosos para explicarnos lo que hacíamos. Fue una fiesta mientras duro, negros nubarrones comenzaban a cubrir la ARGENTINA. A pesar de todo se hicieron encuentros memorables como consecuencia de este éxito LAS BIENALES DEL HUMOR son un ejemplo. En el año 79 gracias al esfuerzo de la gente de HORTENSIA y al apoyo de toda la ciudad se concreto la primera bienal internacional. Caminaban por el centro de la ciudad OSKI, QUINO, GARAYCOCHEA, SASTURAIN, SACCOMANO, BRECCIA, TODOS LOS BRECCIA, TRILLO departían con el público CALOI, FONTANARROSA, ORTIZ , PEYRO , COGNINI, todos los historietistas de EDITORIAL COLUMBA y no se cuántos mas , se respiraba tinta, había extranjeros también . El momento inolvidable de aquellas noches ocurrió en un bodegón llamado LA CASONA que como su nombre lo indica era una antigua casa adaptada para restaurante cuyo dueño CARLOS TAMAME músico y parrillero era otro colaborador del encuentro. Una mesa enorme albergaba lo mejor del arrabal, estaban casi todos los invitados del exterior, en otros lugares de la ciudad se repetían cenas similares. Entre vino y vino y como siempre sucede entre dibujantes comenzamos a dibujar las servilletas, los manteles y no sé a quien se le ocurrió pedirle a los maestros que dejarán un recuerdo en las paredes .Hermenegildo SABAT dibujó un ANIBAL TROILO enorme en la pared que estaba a mis espaldas , JOE KUBERT hizo un tarzán que no llegaba a HOGART pero estaba cerca ,MOEBIUS o GIRAUD como prefieran se mandó un pterodáctilo con esos personajes con cabeza de huevo , todos con una habilidad asombrosa .A mi lado estaba JOSE LUIS SALINAS le ofrecí un lápiz 6b al que recién había sacado la punta y frente a mis ojos pude ver la magia de uno de mis ídolos de la infancia . La pared pintada a la cal registraba cada trazo de ese caballo perfecto , sin ningún titubeo como si algo superior lo estuviera dirigiendo , sobre el caballo apareció un cowboy saludando con todos sus detalles y proporciones, pensé que el personaje me saludaba , que EL CISCO KID me miraba pero no era así VICTOR DE LA FUENTE se levantó tomó el lápiz de la mano de SALINAS y se mandó un indio de espalda sobre otro caballo de espalda casi con el mismo estilo y las mismas proporciones que armaban un mural que ni FREDERICK REMINGTON hubiera hecho mas rápido y mas preciso. No había una cámara digital, la cal se ensucia,la vida sigue, los restaurantes cambian de dueño y el boliche tiene que estar impecable sin esos garabatos que dejaron los que estaban antes.

lunes, 13 de octubre de 2008

El Loro Outes






Despues de expo de fotos nos corrimos hasta la libreria de Roldan a la presentación del libro del Luis Victor Outes mas conocido como El Loro Outes, El Poemario del Angel.

Viejas glorias del ayer se reunieron a recordar viejas zambas salteñas , tomar un vino y escuchar a la conocida ave articular una breve presentacion , van algunas fotos