martes, 23 de junio de 2009
lunes, 22 de junio de 2009
domingo, 21 de junio de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
Sábat: "Todos somos héroes de la dependencia"
Sábat: "Todos somos hSábat: "Todos somos héroes de la dependencia"
Por: Marta Platía Fuente: CORDOBA. CORRESPONSAL
Recuerdo que ese hombre contradictorio y gran periodista que era (Jacobo) Timerman llamaba a los damnificados para pedirles perdón por los dibujos que yo hacía en La Opinión" contó ayer, casi con ternura y sin atisbo alguno de queja, Hermenegildo "Menchi" Sábat en el Museo Caraffa de esta ciudad. La charla, en la que lo acompañaron sus colegas Crist y Cachoíto de Lorenzi, precedió a la inauguración de la muestra Héroes de la Dependencia: un lote de 42 pinturas en las que Sábat retrató los rostros y las miradas "de los que habitan el espacio suspendidos de una certeza, el haberla peleado, y hoy atraviesan bocinas, enfrentan los crucigramas de las avenidas, se sientan en la mesa del fondo, miden las monedas y piden un cortado fumándose los recuerdos", tal como las prologó en un bello libro-catálogo Marcelo Ruiz."Creo que todos, a nuestra manera somos héroes de la dependencia", dijo el maestro ante un auditorio poblado de jóvenes estudiantes y admiradores que vivieron su presencia en Córdoba como lo que fue: un oasis en medio de la siempre generosa mediocridad de las campañas políticas y el caos en el que está sumergida la ciudad por la pelea de los municipales. Julio Cortázar y su mítica autopista; la ceguera de Homero; La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí -"Para mí una de las mejores obras del Siglo XX"-; sus ya clásicos sellos del león, las bananas y el tomate, se deslizaron en un gozoso, aceitado contrapunto con un Crist con quien ya parecen adivinarse el parpadeo. El hombre, que es miembro de la Academia de Periodismo, que ganó el premio María Moors Cabot; que ama a Charlie Parker, que dibuja como ninguno lo que pocos pueden poner en palabras, reveló que no tiene ni manager ni galerista y que expone cuando lo invitan. "Estoy trabajando hace más de un año alrededor de la idea de esta muestra. Pero el nombre no es un juego de palabras para contraponerlo a los héroes de la independencia, contrariu sensu, utilizando una expresión en latín que me hace mucha gracia. Es sobre los que a su manera, somos héroes aún en este sistema".Esos que, anónimos, desde ayer nos miran desde sus cuadros y por los que nadie tendrá que pedir perdón. La muestra sigue hasta el 31 de julio. wéroes de la dependencia"
Por: Marta Platía Fuente: CORDOBA. CORRESPONSAL
Recuerdo que ese hombre contradictorio y gran periodista que era (Jacobo) Timerman llamaba a los damnificados para pedirles perdón por los dibujos que yo hacía en La Opinión" contó ayer, casi con ternura y sin atisbo alguno de queja, Hermenegildo "Menchi" Sábat en el Museo Caraffa de esta ciudad. La charla, en la que lo acompañaron sus colegas Crist y Cachoíto de Lorenzi, precedió a la inauguración de la muestra Héroes de la Dependencia: un lote de 42 pinturas en las que Sábat retrató los rostros y las miradas "de los que habitan el espacio suspendidos de una certeza, el haberla peleado, y hoy atraviesan bocinas, enfrentan los crucigramas de las avenidas, se sientan en la mesa del fondo, miden las monedas y piden un cortado fumándose los recuerdos", tal como las prologó en un bello libro-catálogo Marcelo Ruiz."Creo que todos, a nuestra manera somos héroes de la dependencia", dijo el maestro ante un auditorio poblado de jóvenes estudiantes y admiradores que vivieron su presencia en Córdoba como lo que fue: un oasis en medio de la siempre generosa mediocridad de las campañas políticas y el caos en el que está sumergida la ciudad por la pelea de los municipales. Julio Cortázar y su mítica autopista; la ceguera de Homero; La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí -"Para mí una de las mejores obras del Siglo XX"-; sus ya clásicos sellos del león, las bananas y el tomate, se deslizaron en un gozoso, aceitado contrapunto con un Crist con quien ya parecen adivinarse el parpadeo. El hombre, que es miembro de la Academia de Periodismo, que ganó el premio María Moors Cabot; que ama a Charlie Parker, que dibuja como ninguno lo que pocos pueden poner en palabras, reveló que no tiene ni manager ni galerista y que expone cuando lo invitan. "Estoy trabajando hace más de un año alrededor de la idea de esta muestra. Pero el nombre no es un juego de palabras para contraponerlo a los héroes de la independencia, contrariu sensu, utilizando una expresión en latín que me hace mucha gracia. Es sobre los que a su manera, somos héroes aún en este sistema".Esos que, anónimos, desde ayer nos miran desde sus cuadros y por los que nadie tendrá que pedir perdón. La muestra sigue hasta el 31 de julio. wéroes de la dependencia"
jueves, 18 de junio de 2009
miércoles, 17 de junio de 2009
martes, 16 de junio de 2009
lunes, 15 de junio de 2009
Breve historia de una estatuilla
El año pasado estuvimos en el primer salon de humor gráfico que se realizó en la ciudad de lima , la verdad la pasamos muy bien , alguna información puse en este blog sobre ese acontecimiento, vinimos entusiasmados por lo bien que nos trataron y por el trabajo que hicieron. Una noche , ya en Cordoba , cenando con Cristina Figueroa la conocida escultora de dilatada trayentoria y de imagen inconfundible , conversabamos sobre las estatuillas que se entregan como premios y que se han popularizado despues de los Oscar. Dijo en esa oportunidad que a ella le gustaria hacer una, nos quedamos pensando con Maria Teresa , en alguna de nuestras caminatas saltó la idea de hacer una que identificara el salon Peruano , recordamos las imagenes de Guaman Poma , ese artista de la época de la colonia que fue el equivalente de Garcilazo De la Vega pero gráfico . Habia conseguido en Lima un par de libros que recopilan sus dibujos, de ahí a la estatuilla había un paso , hojeando los libros dimos con varias imagenes posibles finalmente nos decidimos por una coplera que se acompaña con una caja . Armé el boceto y se lo envié a Rocio Oyanguren , una de los motores de la muestra, le gustó la idea, se la pasé a Cristina Figueroa y un dia me mostró la estatuilla maciza con volumen y peso , color y su pedestal , en este momento debe estar en manos de Rocio , estamos esperando sus comentarios, yo les muestro la foto
domingo, 14 de junio de 2009
sábado, 13 de junio de 2009
Aeropuertos
Les cuento que el viaje es largo, primera escala Paris 13 horas de vuelo, aqui buscando la puerta para hacer el embarque a Seul 2,30 horas de espera, faltaban 11 horas mas.
Editor in chef Cartoon Weekly People s Daily
Este gran dibujante chino me regaló el libro que no creo que encuentren en Cordoba, veran el estilo clásico oriental pero aggiornato para la viñeta diaria. Es aparte el director de la asociacion china de cartonistas
Murio Leopoldo Presas
12 de junio de 2009
ADIOS AL MAESTRO
Fallece a los 94 años Leopoldo Presas uno de los grandes maestros del arte contemporáneo.
Su velatorio se llevará a acabo en el Consejo Deliberante de la Legislatura porteña.
Muy querido en nuestro ambiente artístico, nació en Buenos Aires el 21 de febrero de 1915 en un hogar humilde de Barracas .
Su madre Manuela era uruguaya y sus abuelos gallegos. Pasó su infancia rodeado de tíos, que fueron su “gran escuela” y le enseñaron desde temas de carreras, a jugar a las cartas, y hasta boxear...
A los 17 años concurrió a las clases del pintor y grabador Adolfo Sorzio, para preparar el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde cursó sólo unos meses. Tomó luego clases particulares con el maestro Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.
En 1939 integró el grupo Orión junto a Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Juan Fuentes, Alberto Altaleff, Antonio Micheli, los poetas Rodolfo Alegre y Juan Aschero y el crítico Ernesto B. Rodríguez, mentor e ideólogo del grupo. Con ellos expuso en la Sociedad de Artistas Plásticos, que pasaría a la Historia del Arte Argentino como la primera muestra de obras surrealistas realizada en el país, y para Presas fue su presentación ante el gran público.
Ante la necesidad de ganar el sustento, en 1940 se empleó en un taller de diseños textiles y abandonó la pintura. Conoció allí a Elsa Legaspi Salgado, con quien se casó 5 años más tarde y tuvieron 3 hijos.
Alentado por su colega y amigo Santiago Cogorno retornó a la pintura. En 1947 realizó su primera exposición individual. El éxito fue inmediato, ese mismo año fue premiado en el Salón de Artes Plásticas de Bahía Blanca. Siendo éste el primero de una larga lista de premios, entre los que se destacan el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Pintura (1959) y el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1963, entre otros.
En la década del 60 era ya un pintor en plena madurez artística y consagración profesional: el gran crítico de arte Rafael Squirru presentó el primer libro monográfico dedicado a su obra y Presas presentó su primera exposición retrospectiva en New York, (1967).
Fue designado Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en 1971 y Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 1976.
Además de pintar con óleo y témpera, es un excelente dibujante (lápiz, pastel y carbonilla). Incursionó también en la técnica de los tapices y fundó, en 1972 “El taller de la Orilla”, especializado en impresiones litográficas, serigráficas y otras técnicas de grabado artístico, que estaba ubicado en la calle Pedro de Mendoza del Barrio de La Boca.
En 1979 se radicó en París, donde vivió hasta 1987. Pese a vivir durante ocho años en el Quai d’Orsay, frente al Museo del Louvre, uno de los lugares más bellos del Mundo, con una vista increíble del Río Sena, pintó allí su serie de Puertos, pero curiosamente dedicada al Riachuelo de Buenos Aires. Y cuando volvió a La Boca, se puso a pintar París, recordando la estupenda vista que tenía desde su taller…
De regreso a la Argentina continuó pintando, y lo siguió haciendo hasta el día de hoy en su taller del barrio de Nuñez.
Pintor figurativo con una gran carga expresiva. Colorista excepcional, la mujer el personaje excluyente de su obra, su musa.
Aunque también dedicó su mágica pincelada a naturalezas muertas, flores y paisajes con idénticos resultados.
Toto, era esas personas que no levantaban la voz, un hombre tímido y cálido; generoso y con gran sentido del humor. Disfrutaba de la música, de la charla entre amigos, el ajedrez, la buena lectura y de su gran pasión: la Pintura.
Su velatorio se llevar a cabo en el Consejo Deliberante de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Salón Montevideo y Jauretche
Entrada or Roca 575 PB (Primer Salón a la derecha) hoy de 18 a 24 y mañana sábado de 8 a13 hs.
ADIOS AL MAESTRO
Fallece a los 94 años Leopoldo Presas uno de los grandes maestros del arte contemporáneo.
Su velatorio se llevará a acabo en el Consejo Deliberante de la Legislatura porteña.
Muy querido en nuestro ambiente artístico, nació en Buenos Aires el 21 de febrero de 1915 en un hogar humilde de Barracas .
Su madre Manuela era uruguaya y sus abuelos gallegos. Pasó su infancia rodeado de tíos, que fueron su “gran escuela” y le enseñaron desde temas de carreras, a jugar a las cartas, y hasta boxear...
A los 17 años concurrió a las clases del pintor y grabador Adolfo Sorzio, para preparar el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde cursó sólo unos meses. Tomó luego clases particulares con el maestro Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.
En 1939 integró el grupo Orión junto a Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Juan Fuentes, Alberto Altaleff, Antonio Micheli, los poetas Rodolfo Alegre y Juan Aschero y el crítico Ernesto B. Rodríguez, mentor e ideólogo del grupo. Con ellos expuso en la Sociedad de Artistas Plásticos, que pasaría a la Historia del Arte Argentino como la primera muestra de obras surrealistas realizada en el país, y para Presas fue su presentación ante el gran público.
Ante la necesidad de ganar el sustento, en 1940 se empleó en un taller de diseños textiles y abandonó la pintura. Conoció allí a Elsa Legaspi Salgado, con quien se casó 5 años más tarde y tuvieron 3 hijos.
Alentado por su colega y amigo Santiago Cogorno retornó a la pintura. En 1947 realizó su primera exposición individual. El éxito fue inmediato, ese mismo año fue premiado en el Salón de Artes Plásticas de Bahía Blanca. Siendo éste el primero de una larga lista de premios, entre los que se destacan el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Pintura (1959) y el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1963, entre otros.
En la década del 60 era ya un pintor en plena madurez artística y consagración profesional: el gran crítico de arte Rafael Squirru presentó el primer libro monográfico dedicado a su obra y Presas presentó su primera exposición retrospectiva en New York, (1967).
Fue designado Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en 1971 y Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 1976.
Además de pintar con óleo y témpera, es un excelente dibujante (lápiz, pastel y carbonilla). Incursionó también en la técnica de los tapices y fundó, en 1972 “El taller de la Orilla”, especializado en impresiones litográficas, serigráficas y otras técnicas de grabado artístico, que estaba ubicado en la calle Pedro de Mendoza del Barrio de La Boca.
En 1979 se radicó en París, donde vivió hasta 1987. Pese a vivir durante ocho años en el Quai d’Orsay, frente al Museo del Louvre, uno de los lugares más bellos del Mundo, con una vista increíble del Río Sena, pintó allí su serie de Puertos, pero curiosamente dedicada al Riachuelo de Buenos Aires. Y cuando volvió a La Boca, se puso a pintar París, recordando la estupenda vista que tenía desde su taller…
De regreso a la Argentina continuó pintando, y lo siguió haciendo hasta el día de hoy en su taller del barrio de Nuñez.
Pintor figurativo con una gran carga expresiva. Colorista excepcional, la mujer el personaje excluyente de su obra, su musa.
Aunque también dedicó su mágica pincelada a naturalezas muertas, flores y paisajes con idénticos resultados.
Toto, era esas personas que no levantaban la voz, un hombre tímido y cálido; generoso y con gran sentido del humor. Disfrutaba de la música, de la charla entre amigos, el ajedrez, la buena lectura y de su gran pasión: la Pintura.
Su velatorio se llevar a cabo en el Consejo Deliberante de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Salón Montevideo y Jauretche
Entrada or Roca 575 PB (Primer Salón a la derecha) hoy de 18 a 24 y mañana sábado de 8 a13 hs.
viernes, 12 de junio de 2009
Almuerzo
Una de las pocas dificultades que tuve fue en los restoranes típicos ya que comen con las piernas cruzadas practicamente en el piso y sin los zapatos, tuve que aflojarme el cinturon e ingeniarmelas para salir del aprieto, en la foto Maria Teresa junto a colegas japoneses, chinos, rusos ,vietnamitas y coreanos, su paso por la danza la ayudó a pasar airosamente la prueba.
Pulitzer
Entre los invitados estaba Steve Breen , ganador de un Pulitzer , caricaturista editorial del San Diego Union Tribune, en la foto con su interprete coreana ojeando LA PASION DE CRIST del que solo llevé uno porque como siempre ocurre es dificil comunicarse con la editorial. Steve viajó con su hijo Tomy que sigue sus pasos
El texto
Periodicamente me piden que cuente como fue nuestra labor durante la dictadura militar argentina.
Siempre cuento las mismas cosas . No fue una experiencia muy grata , no solo para los cartonistas sino para toda la población, con las huellas traumáticas por todos conocidas.
Mi caso es particular por trabajar en un medio de gran tirada y viéndolo a la distancia, creo que se hace lo que se puede , uno puede hacer las críticas mas audaces e inteligentes pero la cuestión es si salen o no publicadas, dando por sentado que el medio se hace cargo de la opinión del autor. Fueron épocas duras, la censura era por opiniones políticas, hoy , el tiempo ha pasado y la censura pasa por intereses económicos de la empresa para la que se trabaja.
Siempre se dice que el lenguaje de las caricaturas es mas tolerado y se permite por ser mas simpático, Creo que es un mito , cuando el autor acierta suele ser una crítica certera y despiadada con la alianza de la síntesis y la universalidad del mensaje.
Si en los medios establecidos el trabajo era elíptico , lleno de sobreentendidos y complicidades con el lector , aparecieron publicaciones mucho mas jugadas y combativas que tuvieron el consentimiento de la gran masa ,escritas sin metáforas, en lenguaje directo, desde la desaprobación a la denuncia. Tal es el caso de la revista Humor. Lo paradójico fue que una revista sátirica se convirtiera en un organo de opinión por la ausencia de estos o bien por la falta de sinceridad de los existentes. Lo curioso del fenomeno es que estas publicaciones tienen gran éxito durante el periodo de opresión y cuando comienza a aparecer ,aunque sea en forma incipiente la normalidad ,el público se vuelca a otras preferencias. Revistas como Hortensia , en Córdoba, Satiricón y Humor en Buenos Aires, O Pasquim en Río de Janeiro, La Codorniz o Hermano lobo en España o las de Méjico dan testimonio de este proceso.
Hoy la tecnología permite el intercambio y la inmediatez
de la respuesta de los artista gráficos , lo que falta es la herramienta para cubrir los derechos de la originalidad ya que tambien comenzó la globalización del ingenio y aparecen ideas muy parecidas donde queda la duda de si es el resultado de recibir la misma información o simplemente se ha globalizado el plagio.
.
Siempre cuento las mismas cosas . No fue una experiencia muy grata , no solo para los cartonistas sino para toda la población, con las huellas traumáticas por todos conocidas.
Mi caso es particular por trabajar en un medio de gran tirada y viéndolo a la distancia, creo que se hace lo que se puede , uno puede hacer las críticas mas audaces e inteligentes pero la cuestión es si salen o no publicadas, dando por sentado que el medio se hace cargo de la opinión del autor. Fueron épocas duras, la censura era por opiniones políticas, hoy , el tiempo ha pasado y la censura pasa por intereses económicos de la empresa para la que se trabaja.
Siempre se dice que el lenguaje de las caricaturas es mas tolerado y se permite por ser mas simpático, Creo que es un mito , cuando el autor acierta suele ser una crítica certera y despiadada con la alianza de la síntesis y la universalidad del mensaje.
Si en los medios establecidos el trabajo era elíptico , lleno de sobreentendidos y complicidades con el lector , aparecieron publicaciones mucho mas jugadas y combativas que tuvieron el consentimiento de la gran masa ,escritas sin metáforas, en lenguaje directo, desde la desaprobación a la denuncia. Tal es el caso de la revista Humor. Lo paradójico fue que una revista sátirica se convirtiera en un organo de opinión por la ausencia de estos o bien por la falta de sinceridad de los existentes. Lo curioso del fenomeno es que estas publicaciones tienen gran éxito durante el periodo de opresión y cuando comienza a aparecer ,aunque sea en forma incipiente la normalidad ,el público se vuelca a otras preferencias. Revistas como Hortensia , en Córdoba, Satiricón y Humor en Buenos Aires, O Pasquim en Río de Janeiro, La Codorniz o Hermano lobo en España o las de Méjico dan testimonio de este proceso.
Hoy la tecnología permite el intercambio y la inmediatez
de la respuesta de los artista gráficos , lo que falta es la herramienta para cubrir los derechos de la originalidad ya que tambien comenzó la globalización del ingenio y aparecen ideas muy parecidas donde queda la duda de si es el resultado de recibir la misma información o simplemente se ha globalizado el plagio.
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ponencia
Antes de viajar me pidieron un texto, que luego leería en Seul , sobre nuestro trabajo en los medios durante la dictadura militar, a mi lado tenia un traductor simultaneo muy simpático que vivió 10 años en Chile, Greg , ademas cantaba y tocaba la guitarra.En un supermercado ,aparte de encontrar Gingseng habia vinos argentinos y chilenos , compré un par de botellas como para no perder la costumbre, Greg demostrÓ recordar bien nuestros ritos.
jueves, 11 de junio de 2009
Corea del Sur
Hola a todos, habran notado un parentesis en las actualizaciones, el motivo es que fuimos invitados a participar en una reunion organizada por la Asociacion de Cartonista Editoriales de Corea del Sur. Fue muy rápido todo , lo decidimos en unos dias y viajamos con Maria Teresa el dia 31 de mayo desde Cordoba a Seul .El viaje fue largo pero valió la pena , daré mas detalles a medida que vaya recordando y considerando de interes para el blog los distintos momentos que vivimos.
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